贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州，世界著名的建筑设计师，Pei,Cobb,Freed ＆ Partners,Architects总建筑师麻省理工学院建筑学士，哈佛大学建筑硕士，香港中文大学荣誉法学博士，宾州大学荣誉博士，Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士，上海同济大学荣誉教授，香港大学荣誉博士；曾任：全美人文委员会委员，美国艺术与科学学院院士，美国学院院士，美国艺术与文学学院院长，罗德岛设计学院士，美国艺术委员会会员，法国学院海外院士，英国皇家艺术学院荣誉院士。

　　贝聿铭，1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。

　　在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣使他与建筑结下了不解之缘。开始了他毕生为之奋斗的事业。

　　四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。

　　建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。

　　1948年贝氏开始建筑生涯，早期贝氏作品采用混凝土，如夏威夷东西文化中心、纽约基辅湾公寓大楼等。到中期，作品开始趋于柯比意式的雕塑性，如全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆。肯尼迪纪念图书馆属于机构建筑，该图书馆是贝氏建筑生涯的转折点，使贝聿铭名扬四海。

　　1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖（Medal Of Liberty）章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。

　　虽贝氏受西式教育受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。如台湾东海大学路思义教堂，教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。北京香山饭店是贝氏个人对中国现代建筑的再次探索，借鉴古典的园林与江南民居，[自然]仍是此作品的重要元素。

　　香港中国银行的中银大厦（1982-1991）是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。1990年5月落成后贝氏就宣布退休，这幢高楼事实上亦象征着贝氏事业的颠峰。

　　贝氏被公认为是最有影响的建筑师。他的设计简洁利落，合理，有秩序性，这是贝氏作品创作写照。精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主因。

贝聿铭的生平

　　1919 父亲贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，举家迁居香港。
　　1927 全家自香港搬家回上海，就读于上海青年会中学。
　　1935 赴美国宾州费城宾州大学攻读建筑。
　　1936 转学麻省理工学院攻读建筑工程，住在353Massachuetts Ave.
　　1940 麻省理工学院建筑系毕业，在校时曾获Alpha Rho Chi奖，美国建筑师学会奖旅行奖学金
　　1941 在波士顿史威工程公司的混凝土设计部门工作。
　　1942 与陆书华结婚。
　　1943 在国防研究委员会工作。
　　1945 在哈佛大学建筑研究所深造。 担任哈佛大学建筑系助理教授一职至1948年止。
　　1946 获哈佛大学建筑硕士学位。 毕业后在波士顿Hugh Stubbins Architects建筑事务所工作。
　　1948 赴纽约，担任威奈公司的建筑主管，直至1955年方离职。
　　1951 获哈佛大学旅行奖学金，至希腊，意大昨，法国与英国旅行。
　　1954 2月贝聿铭来台勘察台中东海大学地形。
　　1955 在纽约市Polo Grounds宣誓归化为美国公民，成立贝聿铭建筑师事务所（I.M.PEI%ASSOCIATES）
　　1956 担任麻省理工学院建筑教育客座委员至1959年止。
　　1958 担任联邦住宅署委员至1960年止。
　　1959 位在非金属罗拉多州丹佛市的里高中心，荣获美国建筑学会奖，这是贝氏获得的第一个建筑奖。
　　1960 8月时与威奈公司终止专属建筑师之关系。
　　1961 荣获美国文艺学院院士建筑纪念奖。
　　1963 4月时被选为美国设计院中的仲会员，荣获美国建筑师学会纽约分会荣誉奖。11月贝氏为路思义教堂落成访台，在东海大学建筑系演讲“现代建筑之动向”。德州休士顿莱斯大学创校五十周年纪念，推崇他在住宅设计方面之贡献。贝氏被推选为“民众建筑师”。
　　1964 荣任美国建筑师学会院。1月贝氏访台。3月6日至3月28日，路州大学举办贝氏作品展，展出作品十四件，担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
　　1966 事务所改组为I。M。PEI&Partners，合伙的建筑师为雷纳德与考柏等。担任全美人文委员会委员，至1970年卸任。
　　1967 膺任美国艺术与科学学院院士，担任纽约市都市设计委员一职至1972年止。
　　1968 7月9日台湾省建筑学会台北市建筑师公会，台湾省建筑师公会，台北市建筑艺术学会共同在国宾饭店举行茶会，欢迎贝氏来台。
　　贝氏于11月13日至11月16日之间回台，为日本万国博览会中国馆，与中国馆设计小组共同呈现设计成果。
　　贝氏建筑师事务所获得该年美国建筑师学会最佳事务所奖。
　　1970 香港中文大学授予荣誉法学博士。
　　宾州大学颁予荣誉博士。
　　获波士顿国际学院金门奖，担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
　　1972 纽约都市俱乐部的纽约奖。
　　1973 荣获纽约都市俱乐部的纽约奖。
　　1974 4月与美国建筑师学会，一行十五人访问大陆。
　　1975 荣任美国学院院士。
　　1976 日本《A+U》杂志1月刊行贝氏作品特集。
　　荣获杰佛逊建筑奖，同时在维吉尼亚大学建筑学院举行小型建筑展。
　　1978 荣任美国艺术与文学学院院长，这是有史以来第一位建筑师担任此职，任期两年。
　　获Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士学位。
　　1978 荣获美国室内设计协会Elsie de Wolfe奖。
　　10月中国大陆邀请贝氏为开发暨都市计划顾问，此为贝氏离开中国43年后，第二回大陆。
　　11月号雄狮美术月刊，座谈会“I。M。PEI”。
　　12月23日在北京清华大学建筑工程系演讲，这是贝氏第三次回大陆。
　　1979 荣获美国建筑师学会最高荣誉的金奖。
　　1月4日至2月6日在华府举办国家艺廊东厢建筑图展。
　　膺任罗德岛设计学院士。
　　1981 担任美国艺术委员会会员至1984年止。
　　荣获美国国家艺术俱乐部荣誉金奖。
　　纽约市府颁予文化艺术奖章。
　　荣获全美专业会社金质章。
　　贝氏建筑师事务所荣获布兰载大学艺术奖。
　　获法国建筑学院奖章。
　　1982 全美58位建筑系院主管票选贝氏为最佳建筑师。
　　日本“Space Design”杂志6月刊得贝氏专辑。
　　1983 荣获建筑界至高无上的第五届普利兹建筑奖。
　　上海同济大学授予荣誉教授。
　　1985 当选法国学院海外院士。
　　贝氏建筑师事务荣获芝加哥建筑奖。
　　回中国参加苏州建城二千五百周年纪念。
　　1986 7月4日获美国自由奖章。
　　担任波士顿美术馆顾问。
　　获法国文艺奖章
　　1988 Espuire中文版于秋季在香港发行，创刊号封面人物贝氏建筑师。
　　美国《前卫建筑杂志》读者意见调查，贝氏被以认是最有影响力的建筑师。
　　第一本贝氏作品专书，由法国Hazan出版社发行，全书以法文印行。
　　获法国荣誉奖。
　　1989 9月8日至11月29日，达拉斯美术馆为志庆麦耶音乐中心启用，特举办小型贝氏作品展，
　　9月1日贝氏建筑师事务所改组贝氏Pei Cobb Freed&Partners Architects，简称PCF。
　　10月27日荣获日本艺术协会的“高松宫殿下纪念世界文化赏”。
　　11月至广西为中国银行庭园挑选用石。
　　1990 1月关闭在达拉斯的分事务所。
　　美国建筑师学会刊物Architecture于2月刊出Pei Cobb Freed &Partners Portfolio.
　　王天锡所著《贝聿铭》，由中国建筑工业出版社出版。
　　魏卡特所著的I.M.Pei-A Profile in Ameican Architecture一书问世。此为第一本有关贝氏的英文专书。
　　3月22日香港大学授予荣誉博士学位。
　　5月5日贝氏与李政道、马友友等华裔美人在纽约成立“百人委员会”，为华裔争取权益。
　　加州大学洛杉矶分校颁予金奖。
　　获美国政府自由奖章。
　　1991 1月1日贝氏宣布退休，PCF由柯析与新生代主掌负责。
　　可伯特基金会颁予优秀首奖。
　　1993 11月28日法国总统密特朗在罗浮宫开馆两百周年纪念会上，颁予获“荣誉军团司令勋章”。
　　Pamela Dell"I.M.PEI-Design of Dreams"由芝加哥Childrens Press出版。
　　荣任英国皇家艺术学院荣誉院士。
　　1994 3月与“百人委员会”团员一行二十人，访问中国大陆。
　　1995 Aileen Reid 所著“I.M.Pei”由纽约Crescent Books出版。
　　Michael Cannell著“I.M.Pei-Mandarin of Modernism”由纽约Carol Southern Books出版。
　　1996 萧美惠译Michael Cannel的著作，"I.M.Pei-Mandarin of Modernism"，出版“贝聿铭现代主义泰斗”中文版，由台北智库文化出版。

[贝聿铭谈贝聿铭]

让建筑与自然融合

　　波姆（以下简称波）：在日本，您设计了京都附近信乐山脉的美秀博物馆（MIHO），这个作品在这美丽山谷的脊梁上建，以您这样一位对自然极为敏感的人来说，实在是一个非常棘手的案子。

　　贝聿铭（以下简称贝）：幸好自然公园法的限制帮了我们的忙，他们只允许我们对外暴露部分建筑，并限制了高度。这些限制其实帮了我们，由于必须在环境的限制条件下做设计，我们的设计因此与周围的环境更加协调。

　　波：您能否解释一下您协调建筑与自然的过程？

　　贝：我们从一开始就知道建筑物的大部分必须是地下的。问题是如何在面积有限和地形制约的情况下建造大面积的地下建筑。有两个办法：第一个是往下挖，将建筑物建于其中，但这种做法既贵又慢，而且我们还要面对地震问题。最后的解决办法主要是营造人提出的，即挖土并将建筑物建于其中，再将土盖上。当时他们所做的第一件事便是向县政府提出申请，县政府的回答是：“你们可以这么做，但必须将同样的树木种上。”我们就是这样做的，因此，建筑物与自然更有效地融合了。

　　波：建筑与自然之间的共同点是否比我们想象的更多？

　　贝：其实，二者是分不开的。虽然我不敢说这也适用于罗马或是巴黎，因为他们有太多人造的建筑物，就连巴黎的塞纳河也是人造的，天然的水流经过此处，人为的凿引塑造了它。看看17世纪法国杰出的园林设计大师勒•挪特的作品，就是将自然改造成了建筑。我想不出有更好的例子，来比较东西方看待建筑与自然相互关系的差别，在我设计美秀博物馆时，对这种关系考虑很多。我乐于面对这样的挑战。

　　波：除了考虑自然环境外，您的设计也与当地文化相呼应，例如玻璃结构，特别是屋顶部分，有些地方使我们联想到了日本的传统建筑。

　　贝：这次，我主要设计灵感其实是取材于日本江户时代的农舍。如我先前说的，最重要的是如何解决建筑物与自然环境之间的协调，其次是如何将现代与传统相融合。虽然这一建筑建于现代，但我有责任尊重千百年发展而来的传统。而事实上，这两者也是相关的。

　　波：面对这些挑战，接下来的问题就是：现代建筑在日本究竟该是何种模样？

　　贝：我个人认为，现代日本建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中。互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。

　　波：参观者要进入博物馆的所在地，必须通过一个狭窄的山谷，人们必须攀登，甚至需要特殊的攀登器材。您是如何解决这个问题的？

　　贝：这个处所就好比是大自然环境的处女岛，所在之处又高居山脊，三面沿着陡峭的山坡伸向道路，在不破坏自然的情况下是很难到达这里的。幸运的是我们的业主正好在东面的山坡上拥有一块地，原是作停车用的，我当时想，为什么不从山坡的另一边开个山洞，在山谷中造一座桥，由桥将游人引入博物馆，从而避免了沿山路进入势必影响自然的做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源”、别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了灵感。

　　波：起初这只是一座小乐园，后来却成为一个越来越大的工程。

　　贝：是的。起初只是一座小博物馆，主要用以陈列小山女士的收藏，包括茶道器具和一些中国名画。从那以后，秀名会的收藏增加了丝绸之路的艺术品，它们从日本经中国到地中海，这些收藏品是过去十年内增加的。在设计这个建筑的过程中，由于藏品不断增加，我们跟着做了很多调整，还好我们可以往山里挖，建造地下室。相当部分的设计是即兴创作的，正因为如此，我认为最后的效果不错，那些在日本很难见到的艺术巨作也使游客不虚此行。

形体与空间是重点

　　波：在设计香港的中国银行大厦时，您面对了不少中国的传统因素，例如您在设计之初曾将大厦比喻成向上生长的竹子。

　　贝：我在香港遇到的主要问题是“风水”。那里有不少风水师专门负责建筑物的选址、方位和造形等等，我对此虽有所知，但没有太当真，然而中国银行大厦的设计一出炉，便受到了比卢浮宫更为激烈的抨击。当然，原因并不相同，他们指责大厦有太多的尖角，认为这些尖角犹如锋利的刀口，会给周围建筑带来厄运，还有其他的很多反对意见。还好，我的客户始终站在我这一边。

　　波：回首往事，您如何形容当时的挑战？

　　贝：我接受这个专案早在1982年间。那时香港已确定于1997年回归中国。我从一开始就感觉到我的客户，香港中国银行的代表，已意识到这一建筑的重要象征意义。坦率地说，我的最大挑战在于设计。几年前，中国银行的邻居汇丰银行请英国建筑师诺尔曼•福斯特设计了他们新的总部大厦，并深受赞赏。现在想来仍有些尴尬，但我承认，当时虽然各方面条件有限，地块也不太理想，我仍然觉得有义务要做得比汇丰的总部大厦更好。

　　波：那个地块实在是既小又很难做文章。

　　贝：不过这个地块也有一个优点：由于所处位置正好在机场飞行航道之外，新建筑不像所有机场以北建筑那样受到高度限制。建筑有一定高度后我们就能俯瞰香港的其他建筑、维多利亚港和九龙的景色。下一步的挑战是，设计怎么样的高厦？如何将结构通过设计加以表达？还有，在香港设计高楼大厦，建筑师需要考虑比纽约强两倍、比洛杉矶强三倍的风力。

　　波：这意味着结构非常重要，要显得很坚固，但又不能过于坚固。坚固性也是个难题，过于坚固的建筑反而易于断裂，竹子就是个好例子。在您设计70层高的大厦时，有没有考虑到竹子的结构原理？

　　贝：当然，但对我来说竹子的运用只是暗喻，我的工程师莱斯立•罗伯森想的不是竹子，他考虑的是建筑的整体应该通过立体结构相连，所有的垂直承重力由位于建筑底座上四个角的柱子承担，许多人不知道这一点。这种创新的结构将钢材的使用量降低到了香港同种建筑的一半。

　　波：您的设计是以什么为界限的？结构和几何的灵巧运用应该到什么时候停止？似乎存在着某种界限。
　　
　　贝：结构是建筑中永存的因素，在一些较特殊的情况下结构尤其重要，譬如高楼或其他容易受风力和地震影响的建筑物。我认为形体和空间的灵活运用应是建筑师的着力重点。谈到形体和空间的运用，就必须考虑光和人的移动。借着这两者，建筑的形体和空间才能获得生命，如果所有这些因素都考虑周全，便形成了成功的建筑。

　　波：为什么动态对您来说如此重要？我认识不少建筑师，我也与他们谈建筑，但很多人并不太在乎这个，为什么对您却这么重要？

　　贝：我想这是通过观察得到的结论。建筑是为人设计的；正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。但并不是所有的建筑都有这样的效果，也因此，我对设计办公大楼不感兴趣。我认为人们在空间中流动所创造出的动感，能使建筑设计达到最佳效果。

没有固定的风格

　　波：很多建筑师，像您的朋友布劳耶以及包豪斯的同仁等，设计了许多家具和其他物品，但我不记得您做过这些。

　　贝：我的确做过。二次大战期间，我开始设计家具，但只做了很短的时间。当时我在一家工程公司做我不太感兴趣的工作，所以就利用午饭短暂的休息时间设计家具。家具设计其实并不容易，对建筑师来说，那会有很大收获。

　　波：有些建筑师不仅设计家具，而且设计其他的日常用品，诸如咖啡壶、咖啡杯等。对于这种潮流您看法如何？

　　贝：我并不羡慕。我认为家具与咖啡壶截然不同。家具能为建筑增色，咖啡壶则不然。我钦羡那些设计了漂亮家具的建筑师，而不是设计咖啡壶的建筑师。十九世纪之前，家具基本上是木制的，而且依靠传统的工艺打造，十六世纪中国明朝的家具就是最好的例子。至于弯曲的金属、复合木材和塑胶都是现代发明，对现代家具的发展有巨大贡献。

　　波：贝先生，您是否羡慕那些创造了建筑流派的建筑师？

　　贝：坦率地说，我从来没有考虑过这个问题，我一直沉浸在如何解决我自己的问题上。在我看来，建筑设计者在追求真实的过程中所经历的分析过程才是重点。我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动，吸引并群聚追随者特别是青年建筑师好让自己成为有品牌的建筑师，那不是我的方向。

　　波：您对建筑设计的态度并不在于建立个人风格，您也不认为自己有个人建筑风格，因为您的出发点是针对问题去解决问题……

　　贝：对我来说，每个问题都是不同的挑战。建筑设计中变化多端的各种可能性是最有意思的，这是长期分析观察的结果，很难传授。我猜想我一定也有我个人的设计风格，就好比我的笔迹，但这并不是刻意形成的。

　　波：许多建筑师沉迷于设计有自己“特色”的建筑，因为那常常是他们被雇用的主要原因。

　　贝：的确如此，但我认为设计特色本身也是一种约束。我并不羡慕那些有强烈个人风格的建筑师，他们有时由于未能显现原有的设计特色而使业主感到失望。我一点儿都不羡慕他们，我感到没有固定的风格给了我更大的设计自由。我强调的是因时、因地、因事而设计的分析型手法，时、地、事都是可变因素。我的分析手法要求我对三个基本要素——时间、地点和目标全方位了解，并找到其中的平衡。设计思维应贯穿整个设计过程，使之成为建筑作品的决定性力量。

　　波：是的，分析事物的入手方法便是您本身设计特色的最好写照，到最后个人风格虽然不很凸出，但的确含蓄地存在着。而说起设计流派，倒使我想起了一个问题：这是否反映出这个世界实在是太注重名牌、商标、名字了？

　　贝：我想是的，或许它替代了人们所欠缺的某种东西。建筑的目的是提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法。我期望人们能从这个角度来认识我的作品。

　　波：请您谈谈建筑的未来。
　
　　贝：当今建筑发展的主要方向之一与资讯时代有关，电脑给我们带来的可能发展是前所未有的。就此而言，建筑的未来无限宽广，我虽未参与其中，但这对于新一代建筑师是很重要的。我们已进入了日新月异的时代，我对建筑界的未来充满了信心。

　　他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦、和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。